这是一个充满魅力和潜力的市场,5年之内有可能达到今天北美市场百亿美元的规模。那么,对于国产电影来说,这究竟是谁的时代?
对中国电影来说,这是一个日新月异的时代。
2002年,中国故事片不足百部,电影票房不足10亿元,银幕数不足2000块。2013年6月,中国有近1.5万块银幕,保持着每天增加10块银幕的速度,其中有97%实现了数字化放映,近1万块银幕是3D银幕。在世界电影史上,一天诞生10块银幕的速度,可能很难找到。
这是一个高速增长的产业,十年以来,电影票房一直保持着35%的增幅,远高于国民经济的增长速度。2013年“五一”黄金周,一周的电影票房达9.3亿元;而十年前的2003年,全国全年电影票房不到9亿元——今天一周的票房,已是十年前全年票房的总和。
2013年上半年,中国电影不断创造奇迹。如果说2012年《泰囧》还算“黑马”,2013年这匹“黑马”已成常态,几乎每个月出现一次。年初,周星弛的《西游·降魔篇》把更多的二三线城市观众带到电影院,春节7天,票房达7亿多元。3月份本是传统淡季,但因为《北京遇上西雅图》等影片,3月份也收获了13亿元票房。4月份,赵薇执导的作品《致青春》在与《钢铁侠3》的拉锯战中,票房几乎平分秋色。5月份上映的《中国合伙人》票房突破5亿元。6月底上映的《小时代》正在书写新的历史……
这是一个充满魅力和潜力的市场,5年之内,有可能达到今天北美市场百亿美元的规模。对于中国电影公司来说,这是一个开拓进取和融入世界电影市场的宝贵机会。对于好莱坞而言,这是一块崭新的掘金之地,他们兴趣浓厚,并且虎视眈眈。
那么,对于国产电影来说,这究竟是谁的时代?
有人说,这是新导演层出不穷,占领主流市场的时代;有人说,这是华谊兄弟和光线传媒,王中军和王长田“二王争霸”的时代;有人说,这是青年观众狂欢,消费决定生产的时代;有人说,这是好莱坞进军中国,中国电影逆袭的时代。尽管众说纷纭,但对于中国电影产业而言,这都是一个机会与挑战并存,遍地黄金的好时代。
内在性成长
在当今的电影市场,人们更容易看到票房成绩、影院数量这样的硬件指标,而往往忽略电影文化与电影创作的软件指标,或者称之为“内在生长”。这种内在生长,是电影产品开始形成相对多品种的结构,开始进行类型化的摸索;也是青年电影人在不断尝试之后,开始寻找到自己的着力点。
中国电影资料馆副馆长饶曙光2003年曾写过一篇文章《中国电影的十字路口》。当时国产电影两极分化,一边是“超级商业大片”,另一边是极端低成本影片,投资不超过300万元。超级商业大片垄断行业资源,而极端低成本影片连基本的电影品质都难以达标。
2002~2012年,是大片垄断市场的时代,几位大导演通杀大盘,虽偶有“黑马”,但均不成规模。但从2012年下半年开始,由于有效银幕数的增加,市场空间大了,给了中小成本电影与青年导演机会,而且,他们抓住了这个机会。
清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿认为,今年电影市场的火热,首先是由于创作人员在洗牌,“我们呼吁了那么多年,‘导演的三国演义时代’要结束,但5年了也没有结束。而去年下半年到今年,随着一批年轻导演的出现,我们才觉得这一页真的是翻过去了。”以前评价青年导演,业界大都比较悲观:因为第六代导演大多沉浸在个人表达或极端情绪里走不出来,无法同市场接轨,一直处在市场边缘。但这批新导演抛却了第六代导演的姿态,与观众有更多的亲近和互动。他们主动进入市场,为主流观众拍电影,因此,自己也成为了市场主流。
观众惊喜地发现,最近看到的国产电影,跟以前不一样了。
饶曙光分析,过去的中国电影,更多是靠外在的投资和成本的增加拉动市场,这是大片时代的玩法;而现在的“内生性增长”,更强调电影对现实因素的类型化表达。中国电影不能离开中国观众的现实生活,但也不能用传统现实主义的手段去呈现,那样虽然会得到评论家的称赞,但观众不买账。那么,就必须找到与观众有效沟通的表达方式。
现代电影体系有两个重要的维度。一是高科技水平:电影只有与科技同步发展,才能呈现与电视剧、网络视频不一样的奇观,这是现代电影的一个基本品质。另一个重要维度,就是与当下的观众建立的互动机制。饶曙光认为,说到底,类型电影最根本的一点,就是与观众建立一种契约关系。
太空堡垒预告片工作室联合创始人张小北认为,国产电影与好莱坞电影存在“技术代差”。面对好莱坞的冲击,国产电影唯一的机会,就在于中国电影人更了解本土观众的内心情感,能拍出更加本土化的电影。即便是《画皮2》这种规模的古装魔幻大片,投资也只有2000万美元。成本2000万美元的影片如何与投资上亿美元的好莱坞影片比拼试听冲击力与感官刺激呢?因此,必须寻找到一种有效的表达方式,触动中国观众的内心——因为有东西方文化壁垒的存在,这是目前好莱坞电影难以做到的。这才是国产电影与好莱坞竞争的取胜之道。
只有当电影与观众发生了“化学反应”,电影本身的价值才能被真正界定。中国电影人一直在探索,终于在2012年年底找到了一种沟通模式。
当一部电影的情感表达与观众的所思所想吻合,那么,电影表达的困惑就是观众的困惑,电影中矛盾的解决就是观众内心矛盾的解决,电影的温暖积极的结局才会让观众感动愉悦。摆脱日常生活中紧张的状态,在影院里面哭一下、笑一下,然后到网络上抒发一下,跟大家一起夸、一起骂,这样观众才会觉得时间和金钱花得值得。
《泰囧》让很多观众重回影院,而《北京遇上西雅图》、《致青春》、《中国合伙人》又给了他们继续留在电影院的理由。
“我们已经有太长时间没有看到对本土文化如此耐心叙述的电影了。”在本刊采访过程中,曾听一位电影局官员这样感慨。
观众扩容与人口红利
“从事电影业这么多年,今年上半年的形势太不常见,罕见到可能绝无仅有。”北京盛世华锐电影投资管理有限公司总经理高军说,“我觉得最大的原因是,国产电影从最近开始享受到中国的人口红利。”在一个市场庞大、人口众多的国家,一旦某个行业具备了一定的条件,都会享受人口红利。其他行业有的早已开始,有的已进入尾声。“对于中国电影行业,人口红利来得特别晚,2012年底才刚开始。”
尹鸿认为,近期中国电影市场最可喜的变化是:观影人群扩大化、观影需求常态化。看电影不再像过去如同过年一样,一年只看一次。国人逐渐养成了去影院观影的习惯,先是24~34岁群体,然后辐射到14~24岁,现在开始辐射34岁以上的中青年群体。
而近期国产片逆袭的一个关键因素,在于影院扩大到二三线城市。二三线城市的观众对好莱坞影片有陌生感,接受起来有些吃力,反而对国产电影有更大的期待。另外,进口片的推广在二三线城市较为有限,影片知名度低。所以这一轮影院覆盖半径的扩大,成为国产片票房的重大支撑。“如果国产电影能够满足老百姓的现实需求,让他们觉得观影值回票价,他们就会形成对国产电影的长期支持。”尹鸿说。
由于2012年开始新建的影院大部分在二三线城市,因此,不仅观众规模扩容了,而且观众结构发生了改变。原来的核心观众人群话语权明显降低,“过去这批人的评价决定着一部电影的生死,现在这批人自己反而被裹挟:一开始觉得某部电影不行,不愿意看,最后自己也去看了。”尹鸿表示,当年的国产电影培养出来的那部分受众,被庞大的人群稀释了;而更年轻的观众,有着自己的评价体系。
高军告诉记者,2013年2月14日情人节那天,全国影院的票房冠军来自哈尔滨万达影院,而不是北上广等一线城市的影院。这虽是个案,但也代表着一种倾向:二三线城市消费场所少,一旦启动了文化消费的阀门,其潜力不可估量;也因其起点低,所以上升空间大。人口红利,加之80后、90后形成了文化消费的习惯,推高了今年的电影市场。
大地院线专攻二三线城市。2006年它从广州起家,当时广东的地级市基本没有电影院,于是它成为第一家进入广东地级城市的院线,开始在湛江、江门等地布局,两年后进入长三角地区以及环渤海地区,此后目标城市逐步扩展至北京、上海,但仍独辟蹊径,专走填补市场空白的发展路线。大地院线2012年票房11亿元,在当年的院线票房总排名中位居第六,但2013年春节7天假期却迅速上升至第二名。原因并不复杂,那时大中城市的观众回家过年,把观影习惯也带回二三线城市,于是拉上亲戚朋友一起去影院看《西游·降魔篇》成为当时最流行的事。今年1~5月份,大地院线又超越两条院线,总体排名第四位,上升势头迅猛。
小城市的电影院同样在蓬勃发展。位于湖北江汉平原的潜江银兴影城,是由湖北银兴院线介入商业开发的县级影院,2011年7月开业,共有5个影厅,当年只有70多万元的票房。2012年,潜江银兴影城的票房明显走高,到12月份出现爆发式增长,2012年的票房猛增至404万元。2012年圣诞节一天的票房就达到4万元,2013年大年初一的票房达6万元,情人节当天更创下了11万元的票房纪录。到今年5月底,这家影院的收入已超过310万元,预计全年超过700万元。一个湖北中部县城的小影院,按照城市多厅电影院的方式规范经营,就能创造出如此的成绩,影院上下对未来信心十足。
有人预言,21世纪拉动世界经济的两大引擎,一是美国的高科技,一是中国的城镇化。饶曙光对记者表示,城镇化对中国电影发展的影响,现在“估计得还不足,研究得还不够”,“中国的城镇化到底会带来哪些变化,对中国的积极意义是什么,消极意义是什么,我们对此缺乏深入的了解。但有一点是肯定的,如果我们能跟上高科技,有效抓住中国城镇化,中国电影的市场能量和创作能量都是无限的。”
2013年,二三线市场的潜力刚刚开始爆发。中国现有1.5万块银幕,如果按今天的发展速度,至今年年底达到1.8万块,明年达到2.3万块,后年超过3万块,那会是怎样的情景?在1.3万块银幕的条件下,《泰囧》以12.66亿元成为2012年国产影片票房冠军,如果银幕达到3万块,又会有怎样的成绩?当银幕数量翻番,假设中国13亿人口中有1亿人走进影院,平均票价35元,那时,又会出现怎样一种盛况?
电影消费潮
乐视影业CEO张昭在接受《中国广播影视》采访时提出:这是一个让电影生产者压力重重的时代,但也是电影消费者有更多选择的好时代,“这个时代在提醒我们,要走向蓝海,电影产业的重心应该从生产者变为消费者。”
张昭认为,电影已经进入互联网时代,互联网开始改变电影的玩法,近5.5亿网民成为一个不可忽视的巨大群体。从前,电影爱好者,或称“影迷”,只有四五千万人;现在,一旦通过互联网传播,就有了五六亿的用户基础,观众群体数量突然间扩大了十倍,并且非常容易通过社交媒体发酵电影话题,使之成为全社会关注的话题。在这样的大背景下,今年上半年,凡是具有较强话题性的国产影片,票房成绩都不错。
高军认为,原来中国电影的三大消费,第一消费品牌,第二消费话题,第三消费故事;现在顺序变了,第一消费话题,第二消费品牌,第三才消费故事。电影作为快速消费品,时效性短,而且竞争激烈,一旦引爆话题,让无数人谈论,就会给目标观众造成一种“不得不看,不看心痒痒”的消费冲动,促使他们走进电影院。而看过电影之后,观众又会自觉地投入到全民讨论中,继续推高话题,像雪球一样越滚越大。
“消费话题”的极端例子,可以参考6月份上映的《天机·富春山居图》,这部几乎“零好评”的电影,引发了网友的巨大好奇心,很多人甚至专门想看看“究竟拍得有多烂”。片方在宣传上借势各种“恶评”,打出了“欢乐吐槽”的概念,将负面差评利用到极致,目前该片票房已经超过3亿元。就连美国《华尔街日报》都来凑热闹:“当全世界的电影工作者都在苦苦寻找进入中国市场的成功模式时,一部中国本土电影似乎揭示了获胜的战略:烂到荒唐就能赚钱。”
对于电影消费过程,电影评论人王义之分析,随着观影频率的增加,观众对国产电影的需求开始趋向多样化。很多观众的观影目的,已不再是看一部“某个导演的好电影”,而是想要看“自己需要的那一类电影”。
这也代表着电影从“产品时代”正式迈入了“营销时代”。
两个阶段的区别在于,前者是按照自家口味酿的原浆酒,后者是根据顾客喜好做出来的勾兑酒。前者总是在说“我很好”,后者则是从影片到宣发都在不断告诉观众“我对你很好”。
于是,一批拥有市场思维、对市场需求判断比较准确的“制片人式导演”开始步入前台,这在2013年的中国电影市场体现得尤为明显。无论是如徐峥、赵薇、郭敬明这样的新导演,还是像管虎这样的资深导演,他们其实都是具备了市场思维和项目管理能力的制片人,他们对观众有着更为理性的认知,也更为熟悉当代年轻人的消费心态。他们不仅将创意应用于制作中,还作为主力推动着电影的宣发工作,促成了电影营销的完整性,这也是他们能够获得高票房回报的主要原因。
根据新浪微博数据中心披露的数字,微博用户的结构几乎就是目前主流观影人群的翻版,社交媒体将这部分人群集中在同一平台上,使得电影的分众宣传成为可能,宣传效率迅速提高。从《失恋33天》的无心插柳到《致青春》的有心种树,国产电影与社交媒体一同成长,电影营销的宣传环节也从追求对传统媒体的覆盖,转变成与目标观众的直接互动。这会加快淘汰那些不尊重市场规律和类型电影特征的从业人员,也会给一些了解观众心理、拥有市场经验的电影人更多机会。按照目前的发展趋势,社交媒体正推动着国产电影出现一次全面的结构性调整。
说到与“目标观众”的直接互动,不能不提6月底上映的电影《小时代》。这部电影不仅引爆了“话题”,甚至引发了“骂战”。以影评人周黎明为代表,不少人对郭敬明的电影质量及其价值观表示不满,同时也招来无数郭敬明粉丝的围攻。截至7月1日,新浪微博关于《小时代》的话题已达4467万条,高居热门话题榜首。然而,质疑和口水声并不影响十五六岁的中学生们为之疯狂,电影票房一路飘红。
据“中国电影票房吧”分析,《小时代》是一部定制的商业电影,从制作到宣传,《小时代》明确锁定了一个群体,并竭尽全力地讨好这个群体,甚至很少考虑其他群体的感受。因此对于那些不是其受众的观众来说,这部电影简直是一场灾难,但是对于目标观众而言,这部电影确实是他们的一次盛宴,满足了他们对于此类电影的幻想和需要。因此在以购票观众评分为准的格瓦拉网,《小时代》的评分远远超过以专业角度出发的豆瓣网、时光网。
《小时代》这种定向观众、定向操作的新思路,代表国内观影群体出现了细化和分类。《小时代》是继《泰囧》之后又一次对市场类型化的推动。一个成熟的电影市场,会有各种各样的受众群体,他们之间的审美品位虽有高低,却无先进、落后之分。美国市场一样有讨好青少年市场的《暮光之城》等影片,好莱坞并未因此衰落,反而更加繁荣。
对于这种现象,张小北认为,应报以宽容的态度。娱乐是一种“刚需”,不同的群体有不同的“刚需”,不同的“刚需”之间没必要互相鄙视,只是口味差异而已。有需求就有供给,剩下的就看谁能提供更为优质的消费产品了,关键在于市场要给消费者更多的选择。中国电影作为相对市场化程度较高的行业,要想拍出好电影让更多人看到,就要学会与目标观众沟通。“钱包在观众手里,想让他们掏钱出来,总得有点和别人不一样的办法。”
喜欢《小时代》的观众,不会永远喜欢《小时代》,他们会成长,会看更有深度的电影。正如郭敬明所言,“没有人永远年轻,但永远有人年轻”。《小时代》是对青少年市场的一次试水,结果是令人惊喜的。
“大片”何时逆袭
中国电影市场去年的哀鸿遍野,仿佛是上个世纪的事情了。由于“中美电影协议”中每年增加了14部3D或IMAX电影,2012年上半年,国产影片在80亿元的总票房收入里仅占28亿元,国产单片甚至没有一部票房超过5亿元。短短一年,我们真的“逆袭”好莱坞了吗?
尹鸿分析,今年上半年国产片的兴起,除自身实力的原因外,市场上也的确没有强势替代品。除《钢铁侠3》外,大部分好莱坞电影或是上映时间滞后,或是分量不够,达不到撼动市场的级别。
光线传媒有限公司总裁王长田表示,这跟好莱坞影片的雷同化、套路化带来的观影疲劳有一定关系。至少今年上半年的好莱坞影片创新性不强,题材、表现手段等比国产影片的亮点少了些,所以在竞争中国产片占了上风。而在2012年同一时期,国产片较弱,进口片格外强,因此国产片只占了不到40%的市场份额。
《致青春》上映时,正面对撞同档期的《钢铁侠3》,王长田当时是什么心情?
“好莱坞的影片,躲是躲不过的。”王长田说,“但是中国影片,如果找到了自己的方向,有自己的话题,进行了好的营销,我们也没必要怕他们。”他认为,好莱坞影片是通用型产品,而国产影片是定制产品,“专为本土市场定做的”,在题材、主创号召力等方面,往往更有优势。
王长田承认,在某些领域,我们确实不具备同好莱坞竞争的能力,比如科幻片、魔幻片、大型动作片、警匪片等,还不能同好莱坞全面对抗,“现在都是跟他们打局部战争。”
在尹鸿看来,未来三五年,国产电影面临的威胁会越来越强,因为现在这一轮胜利,在某种程度上是因为市场规则不完全平等,“如果像日本、韩国那样一年有200多部引进片,而且允许他们自己发行、推广,我们未必有现在这样的成绩。”尹鸿认为,这是一个特殊的市场爆发期,形势喜人,但难以长期持续,因此不能盲目乐观,“电影工业的成熟,仍然是未来非常重要的课题。”
王长田同样忧心忡忡:虽然这段时间好莱坞影片不强,但好莱坞的调整速度相当快,“前段时间我们看到他们2015年的片单,有大量成熟的续集、系列片,如果那些作品都能制作出来,2015年会是好莱坞非常厉害的一年,我们会面临相当大的压力。”
相对于外部竞争,国产片的内部生长也还不甚理想。王长田提出,我们现在的影片,同质化程度太高。“《泰囧》之后,我收到了上百个项目,都是跟它差不多的喜剧片,没意思。”忽而扎堆拍古装大片,忽而一阵风地上黑色喜剧,忽而齐刷刷地追忆青春,这是中国电影无法逃避的跟风潮。而与此同时,很多电影类型甚至还没有“拓荒”,如警匪片、战争片、科幻片、魔幻片等,“这些问题并没有得到根本性的改善。”王长田说。
在业内人士看来,国产“小清新”打败美国大片,这是阶段性的成绩,不能当作常态。高企的票房数字下面,仍有着不能被忽视的问题。
2013年上海电影节上,华谊兄弟传媒股份有限公司总裁王中磊说,1997年华谊进入电影行业时,一部电影的票房只有四五百万元,全年不到一个亿。现在市场环境变好,一些中低成本电影和新人有了机会。中小成本电影确实是电影创作的主流之一,但并不代表全部。每次中小成本影片取得成功,都会给行业带来较大推动,让投资人对这个行业的关注度更高,“这是它的积极作用”,但“千万不要以偏概全,不要都拍中低成本、拍同一类型的电影。只有多样化的电影结构才能支撑整个市场。”
“大片”起着行业标杆的作用,代表着本土电影的工业水平,“它是一个综合体,不仅是一个国家的软实力,某种程度上也是硬实力的象征,因为需要资金、技术、人才、金融、保险业等各方面的支持。”在王中磊看来,中国是全世界仅有的几个拥有强大的本土电影市场的地区,所以大型商业片非常重要。在未来,华谊会持续关注这个领域,帮助已经成熟的导演实现新的电影梦想,让电影行业的工业基础进一步提高。
中国要有自己的精品大片,这个责任应该谁去承担?显然,这不是一两家电影公司的事,而是全行业的责任。中国式大片怎样重新找到定位,如何摆脱过去的传统大片模式,如何在高科技、本土化之间找到平衡,这是需要全行业思考的问题。
中国机会
中国电影市场的遍地黄金,不仅吸引着国内各路投资人摩拳擦掌,更逐渐成为世界电影市场瞩目的焦点。
2013年3月,当国产影片《北京遇上西雅图》接连打败了好莱坞大制作《生化危机5》、《虎胆龙威5》和《巨人捕手杰克》,引起了国外主流媒体的关注,好莱坞专业媒体以《汤唯的〈北京遇上西雅图〉票房打败好莱坞大片》为题报道了此事。
从去年开始,各大国际电影节纷纷刮起中国风,以往少人问津的中国展台变得门庭若市。今年从法国戛纳电影节回来,中国电影海外推广公司总经理周铁东对此感受颇深。戛纳电影市场上,询问与中国合作事宜的各国电影投资人络绎不绝,他们希望寻求融资机会,寻求合作项目,寻找合作伙伴。中国电影市场对他们来说,是一块新的掘金之地。
如何吸引中国观众,开始成为当下好莱坞的研究课题。美国会计师事务所安永公司的全球传媒娱乐中心,2012年10月专门作了市场调研报告,题为《聚焦中国》,为好莱坞进军中国电影市场出谋划策。报告总结出在中国取得成功的四大关键要素:确立强势品牌,数字取胜,与成功的中方合伙人成立并经营合资企业,规避政策风险。
2013年3月,拥有近40年传统的第三届电影博览会在美国拉斯维加斯举行。在过去的5年甚至10年里,3D都是博览会的热词,但是今年3D这个热词消失了,美国电影市场3D电影票房下滑严重,主流院线第一季度的业绩较之去年同期减少了12%。在这一全球最大的电影江湖聚会上,取而代之的热词是“中国”。
在美国观众的电影热情日渐趋冷的当下,好莱坞对中国这个新近激活的市场如获至宝。中国去年电影票房达到27亿美元,超过日本,成为全球仅次于美国的第二大电影市场。各种研究机构预测,以此增速,中国的电影票房将在2020年,甚至在5年之内超过美国,雄居世界第一。中国的影院建设更是突飞猛进,日增银幕数一直保持在10块以上。对此,好莱坞如何能安坐彼岸,隔岸观“火”?
《复仇者联盟》的导演乔斯·韦登表示,他的《超级英雄》续集正在修改剧本,“如果有人找我说要在中国拍摄一部分,我一定会认真考虑。中国一直在我的雷达上,此时不去,更待何时?”《遗落战境》的制片人巴里·莱文也说:“绝大多数制片人心中一直惦记着中国。如果你能够得着的话,那将是一个巨大的市场,但你必须玩儿得足够聪明。”
于是,合作与合拍顺理成章地成为中美之间的电影主旋律。2013年,基努·李维斯把自己的导演处女作献给了《太极侠》;梦工厂加盟《藏地密码》;派拉蒙意欲将其《变形金刚4》搬到中国拍摄;吕克·贝松出现在北京国际电影节,宣布要与中国公司合拍《狼图腾》……更为重要的是,美国对中国的合拍理念发生了根本性的改变:不再只是起用几个中国演员和在中国拍摄一些外景那么简单了,而是要追求真正的中国内涵,注入真正的中国元素,最大限度地克服合拍影片带来的文化折扣,尽可能提升文化和市场穿透力,以充分发掘中国的市场潜力并取悦中国观众。
在这一点上,《钢铁侠3》可谓做到了极致。尽管被万达老总王健林指责“不尊重中国市场”,《钢铁侠3》却正是为了迎合中国市场并讨好中国观众,才在谋求合拍未果之后炮制出了一个中国“特供版”。对此,片方直言不讳地表示,就是想“以此作为一块跳板,以加强与中国的天才明星和迅猛发展的影视产业的未来合作”。
2013年4月,东方梦工厂的成立及其加盟《藏地密码》的消息,引发了美国业内的热议。据了解,东方梦工厂还将牵手万达,打造更多“中国元素”大片。据周铁东回忆,去年10月底在洛杉矶举办的第三届美中电影高峰论坛上,梦工厂的二号人物、总裁兼财务总监刘易斯·科尔曼宣布:他和卡森伯格“要将梦工厂从一个对中国的电影出口商,转变为一个以中国为基地的家庭品牌,在中国为中国创造娱乐产品;更重要的是,还将成为一个向全世界输送中国文化的出口商。”
一向独霸世界的好莱坞,凭什么摇身一变,成为“向全世界输送中国文化”的使者呢?周铁东认为,与其说这是卡森伯格的“别有用心”,不如说是某种程度上的“在商言商”。面对一个可以被其创作成中国版《夺宝奇兵》的系列故事,并且用讳莫如深的西藏题材来撩拨全球观众的观影好奇,何乐而不为呢?中国电影市场是一个钻石矿,何况这个钻石矿已经被屡屡探明储量,此时不挖,更待何时?
周铁东认为,中国要传播自己的文化软实力,必须借船出海,而好莱坞堪当首选。好莱坞“投我所好”,便可以形成一种各得其所的双赢格局。从中方的角度而言,不妨通过更多像《藏地密码》这样的合拍项目,来破解那个能够使美国文化风靡全球,却令我们百思不得其解的“好莱坞密码”。毕竟,电影作为流行文化的一种,就像其他消费品一样,是可以复制的。这个产品只要质量上乘,辅之以精准的广告定位和精心的营销包装,定能让消费者追捧。
为了支撑其庞大的产业,好莱坞对海外收入的依赖已经是一个公开多年的行业事实,而中国崛起为全球第二大电影市场也已成为行业事实。当好莱坞都在玩命取悦甚至讨好中国观众的时候,中国的电影人还有什么理由不把中国观众放在眼中呢?
况且,好莱坞眼中的“中国机会”,又何尝不是中国电影人和中国电影产业的“中国机会”呢?